Arteterapie je soubor uměleckých technik zaměřených na obnovu a růst subjektu a jeho emocí. Zjistíme to lépe.

>

Co je arteterapie?

Podle definice používá arteterapie kombinaci technik a metodik používaných vizuálními uměleckými aktivitami v širším smyslu jako terapeutické prostředky. Hudba, tanec a divadlo, ale i loutková představení, příběhový design a vyprávění. Vše bylo zaměřeno na obnovu a růst předmětu se zaměřením na jeho emocionální, afektivní a relační sféru. Proto je arteterapie charakterizována jako neverbální podpůrný přístup, a to prostřednictvím uměleckých materiálů, založených na předpokladu, že tvůrčí proces odpovídá zlepšení stavu blahobytu osoby, což zlepšuje kvalitu zkušeností.

Terapeutické využití umění nemá čas. Jako disciplína se arteterapie rodí kolem čtyřicátých let, především díky příspěvkům Margaret Naumburgové a Edith Kramerové, jejichž texty v literatuře o současné arteterapii stále představují pevné body. Americká Margaret Naumburg, dlužnice myšlenky na Freuda a Junga, považovala uměleckou produkci svých pacientů za symbolickou komunikaci nevědomého materiálu umístěného v přímé formě, která je užitečná při řešení přenosu. Umění přichází tam, kde slovo nemůže .

Jung naléhal na své pacienty, aby nakreslili své vysněné obrazy: " Malování toho, co vidíme před námi, je jiné umění než malování toho, co vidíme uvnitř ". Velký učenec považoval umění za způsob přístupu k podvědomí, rezervoáru emocí, které musí být osvětleny. Na druhou stranu Edith Kramer zdůraznil terapeutický potenciál tvůrčího procesu a úlohu, kterou v tomto zážitku hraje obranný mechanismus sublimace. Arteterapie, stejně jako nová psychoterapeutická škola, se skládá ze tří složek: využití uměleckých technik pro terapeutické účely, integrovaný přístup s autogenním tréninkem a eklektická ústava, která spojuje disciplínu s psychoanalýzou, analytickou psychologií, psychologií. Gestalt a transakční analýza.

Výhody a kontraindikace

Prostřednictvím arteterapie je možné aktivovat zdroje, které má každý z nás, tj. Schopnosti zpracovat vlastní zkušenost, která jí dává rozměr a formu, kterou lze předávat ostatním. To vám umožní zvýšit sebeuvědomění, vyrovnat se s obtížemi a kontrolovat stres a traumatické zážitky. Stvoření uměleckým materiálem umožňuje subjektu vyjádřit se neverbálním způsobem, tedy bez použití typických obranných bariér jazyka. Arteterapie je dnes využívána především ve vzdělávání a školení, často ke zlepšení komunikace lidí a interpersonálních dovedností (zasedání jsou vždy ve skupinách). Kromě toho, v oblasti zdravotnictví a rehabilitace je arteterapie účinná, je-li prováděna souběžně s obvyklou terapií. Nepohodlí subjektu často přichází snadno prostřednictvím uměleckých forem, což umožňuje rychlé zotavení a efektivní průběh během hospitalizace nebo izolační situace.

PŘEČTĚTE SI VŠECHNY přírodní a alternativní léky

Pro koho je arteterapie užitečná

Arteterapie je zaměřena na každého . Pro jeho procvičování není nutné mít speciální umělecké dovednosti nebo kompetence, ani předchozí zkušenosti. Umění zde je "viscerální". Neexistuje prostor pro estetický úsudek nebo pro dodržování stylistických kánonů. Každý výraz lidstva, dokonce i jednoduché znamení nebo barevná linie, představuje skutečný projev hlubokého pocitu nedocenitelné hodnoty. Kromě toho se arteterapie používá k léčbě různých duševních poruch a při léčbě osob se zdravotním postižením; uspokojivé výsledky se dosahují při obnově závislostí na drogách a dětí nebo starších osob za účelem zlepšení vztahu mezi myslí a tělem. Nakonec je arteterapie indikována pro ty, kteří trpí úzkostí a depresí.

Umělecká terapie pro děti je způsob, jak mluvit, aniž byste museli používat slova, obavy, zneužívání, traumata a tajemství. Je to druh neverbální komunikace pro ty děti, které nechtějí nebo nemohou najít slova v terapii. Umění a hra jsou přirozenými zážitky. Představují způsob, jakým děti zkoumají svět. Umělecké objekty se proto stávají pro mnoho skutečných vozidel, která usnadňují komunikaci se všemi jazyky, sebevyjádřením, hojením ran, sebeúctou a sociální integrací.

Právo v Itálii iv zahraničí

Intervence arteterapie jsou v Anglii stanoveny psychoanalytikem nebo psychiatrem, charakterizovaným silnými uměleckými postoji, doprovázenými teoretickým základem nezbytným pro "uměleckou depersonalizaci". Jak psychoanalytik, tak „mistr“ umělec se tak setkávají na jediném obrázku. To je možné pouze po postgraduálním oboru psychiatrie a psychoanalýzy. V Itálii, arteterapie a související profesionální postavy dosud nemají takovou prestiž. Existují však různé formy asociace. Italská profesní asociace arteterapeutů APIAr.T. Představuje organizaci bez zisku, jejímž cílem je získat právní uznání role terapeuta umění a škol školského vzdělávání v oblasti arteterapie a spoléhat se na homogenitu na národní úrovni v zemích, kde působí. respektování svobody kulturního, vědeckého a metodického zaměření škol. Zajímavý je přístup Školy muzikoterapie v globalizaci jazyků, metoda navržená Stefania Guerra Lisi, tréninková disciplína v komunikaci a vyjádření s cílem výzkumu, vzdělávání, animace, rehabilitace a terapie.

Zvědavost o arteterapii

Studium arteterapeuta je obvykle velká světlá místnost, plná podnětů a sama o sobě již vypadá jako obraz: listy, tužky, barevné značky, jíl, plastelína, plátno, vlny z vlny, nůžky, skot, lepidlo. Podivné hudební nástroje a barevné ručníky. Velké prostory pro tanec nebo posezení a relaxaci při poslechu hudby. Není to však jen místo pro hraní, expres, experiment, ale především terapeutické prostředí: uklidňující a podpůrný prostor; definovaný čas, ve kterém vše, co se děje, přijímá příkaz, má význam a je používán k usnadnění sebeuvědomění, emočního vývoje a / nebo k vyléčení. Během sezení nebo kursu arteterapie, subjekty dělají, dotýkají, vypadají, poslouchají . Vytvářejí příběh, s nímž lze konfrontovat, a to i v čase: obraz nemá vždy stejný význam v čase, a to ani pro ty, kteří jej vytvářejí.