Hudba vždy hrála důležitou roli v oblasti umění: jen přemýšlejte o hudebním doprovodu v řeckém divadle, který zintenzivňuje dramatický efekt slova (evokující obrazy) a gesta (které místo toho ideálně dávají obrazy do pohybu s cílem posílit interakci s diváky. Ti, kdo jsou fyzicky a / nebo duševně nemocní, nedělají nic jiného, ​​než přerušit komunikační proces jak s vnějším světem, tak is ním. Kontakty a normální vztahy s životním prostředím jsou narušeny a jednotlivec postupně dosahuje takové izolace, aby se pro něj stal cizincem. Nemocný subjekt klesá stále více do deky husté mlhy, kde se mění vnímavé, intelektuální a emocionální procesy. Vnější realita se často stává něčím neznámým a ohrožujícím, něčím, co již neodráží svůj vnitřní svět a / nebo naopak. Hudba může pomoci prozkoumat, rozptýlit tuto mlhu a usnadnit získání a rozvoj znalostí sebe sama a dalších . V této souvislosti je důležité zmínit primární terapeutický prvek, který je potřebný v muzikoterapii: relační prvek . V psychodynamice bychom mohli říci, že osoba neexistuje mimo vztah. Terapeut poslouchá jak hudbu, která je improvizována pacientem a osobou v hudbě. Můžeme pak ještě říci, že člověk " je " hudba místo toho, kdo je " v " hudbě. Hudba není o osobě, ale o osobě. Terapeut se vztahuje k pacientovi jako hudebník, který se umisťuje před hudební partituru a snaží se číst, interpretovat, hudbu napsanou v jeho osobě. Ve skutečnosti není podvědomí přímo kontaktovatelné, ale potřebuje symbolického metaforického prostředníka, který „znamená“ (od významu) a odhaluje svou stínovou stranu. Podle jungiánského uvažování existují archetypální struktury, opakující se ve snech a společné v mýtech, které umožňují přístup ke kolektivní úrovni lidské psychiky. Podle Junga zůstává tato úroveň zdravá iu subjektů s duševními poruchami. V rámci rehabilitačního programu proto můžeme znovu aktivovat dialog se zdravou částí osoby, která tuto úroveň kontaktuje. Archetyp, sen, kreativní představy naší mysli, jsou metaforičtí prostředníci našeho nevědomí a terapeut musí vědět, jak evokovat a zachytit obrazy a emocionální obsah, který jim odpovídá, která hudba vzniká v procesu hudební terapie. Použití obrazů a hudby umožňuje jednat a reprezentovat duševní a emocionální procesy, které provázejí transformační cestu k jejímu vývoji. Pro naše myšlenky je snazší následovat emoce než předcházet, takže je důležité jednat na emocionální dimenzi. Hudební terapie se týká souboru myšlenek a praktik spojených přesvědčením, že zkušenosti se zvukem, pokud jsou řádně vedeny, mohou mít preventivní, rehabilitační a léčebné funkce a osobní a profesionální vzdělávací zdroje. Jedna z definic muzikoterapie zní takto: „Hudební terapie znamená využití aktivních hudebních zážitků (ve kterých je hudba produkována kultivací tvůrčího projevu jednotlivce nebo skupiny v perspektivě socializační komunikace) nebo„ pasivní “(ve které hudba převládá „poslech nebo přijímání rytmicko-hudebních podnětů“. Tyto zkušenosti jsou zaměřeny na obnovu, resocializaci, sociální integraci lidí, dospělých nebo dětí, trpících nevýhodami různých typů, které omezují jejich vztahové a sociální vyjádření “. Základem muzikoterapie je " interpersonální proces " založený na vztahu vyjádřeném v samotném procesu, skrze zvuk a hudbu, která vychází ze zvukové hudební identity ( ISO ) jednotlivce nebo skupiny [1].

Děkuji Giacomovi Cassanovi, muzikantovi a hudebnímu terapeutovi za teoretické informace a za praktické zkušenosti s muzikoterapií.

[1] ISO: koncept vytvořený OR Benenzonem, který představuje individuální hudební zvukovou historii předmětu ("archetyp"), který má své kořeny od prenatálního období (a natálního, tedy) na úrovni globálního vnímání a pocitů a stává se nedílnou součástí. procesu růstu.